Bästa oljefärg 2026

Köpguide med test och jämförelse av populära färger för hobby och måleri

Senast uppdaterad av Wilma Oscarsson
Oljefärg - Bäst i test
Oljefärg – Produkter
Betyg Bild Produkt Pris Läs mer
Köp
Bästa för effektfulla toner Rembrandt Oljefärg 40 ml Silver
Köp
Köp
Bästa för jordnära toner Rembrandt Oljefärg 40 ml Raw Umber
Köp
Bästa för varma skuggtoner Rembrandt Oljefärg 40ml Sepia 416
Köp
Pricerunner I samarbete med PriceRunner

Att hitta rätt oljefärg kan vara avgörande för både känsla och resultat i skapandet. oljefärg är en färg med pigment och olja som bindemedel, och den passar både nybörjare och erfarna som vill måla med djup, mjuka övergångar och lång arbetstid. För hobby, pyssel och mer konstnärligt arbete ger oljefärg stor frihet på duk, pannå och andra passande underlag. I den här guiden går artikeln igenom de bästa alternativen 2026 och vad som är bra att tänka på före köp. Läs vidare för en enkel köpguide som gör valet lättare.

Vad är en oljefärg?

oljefärg är färg där pigment blandas med olja för att ge lång torktid, rik kulör och mjuka övergångar. Den används främst till målning på duk, pannå och grundade ytor där färgen får byggas upp i lager. Både nybörjare och vana skapare väljer oljefärg för att kunna arbeta långsamt, blanda nyanser noggrant och skapa allt från tunna skikt till tydlig struktur.

Bästa allroundvalet Rembrandt Artists' Oil Colour Traditional Box

Rembrandt Artists' Oil Colour Traditional Box
Vårt betyg
(5.0 av 5)
Fördelar
  • Hög pigmentering och god täckning
  • Jämn konsistens för blandning
  • Passar både lager och detaljer
  • Bra ljusäkthet i många kulörer
Nackdelar
  • Högre prisklass än enklare alternativ
  • Mindre lämplig för helt nya användare
Egenskaper
  • Typ oljefärg
  • Serie Artists' Oil Colour
  • Förpackning box
  • Pigmentering hög
  • Konsistens smidig och fyllig
  • Ljusäkthet god till mycket god
  • Användningsområde konstnärligt måleri och hobby

Bästa kvaliteten - Rembrandt Artists'

För dig som söker en oljefärg med tydlig kvalitet och bra kontroll i arbetet är den här modellen ett starkt val. Rembrandt Artists' passar särskilt bra för dig som vill ha färger med hög pigmentering, jämn täckning och en konsistens som fungerar väl både för blandning och mer noggrant detaljarbete. Den är lätt att arbeta ut på duken och gör det enklare att bygga upp lager utan att färgen känns svårstyrd.

Produkten riktar sig främst till vana hobbyanvändare och mer erfarna målare, men den kan också passa nybörjare som vill börja med en bättre oljefärg direkt. En tydlig fördel är att modellen brukar ge rena blandningar och ett resultat som håller sig fint över tid. Det gör den lämplig för motiv där färgdjup och nyansskillnader spelar stor roll.

Nackdelen är främst prisnivån, som ligger högre än hos enklare alternativ för hobbybruk. För den som mest vill prova tekniken i liten skala kan den därför kännas som ett större steg. För regelbundet måleri är den däremot lätt att motivera.

Den här oljefärgen passar bäst för dig som vill ha mer kontroll, bättre färgdjup och en jämnare arbetskänsla än enklare skol- och hobbyfärger ofta ger. Rembrandt Artists' är därför värd att överväga för den som målar ofta och vill ha en produkt som fungerar stabilt i många olika tekniker och motiv.

Bästa för effektfulla toner Rembrandt Oljefärg 40 ml Silver

Rembrandt Oljefärg 40 ml Silver
Vårt betyg
(4.8 av 5)
Fördelar
  • Hög pigmentering och bra täckning
  • Smidig konsistens för blandning
  • Passar lager och detaljer
  • Jämn färgstyrka i arbetet
Nackdelar
  • Högre prisklass än enklare alternativ
  • Mindre lämplig för ren nybörjarbudget
Egenskaper
  • Typ oljefärg
  • Varumärke Rembrandt
  • Serie Rembrandt Oljefärg
  • Kulör Silver
  • Förpackning Tub
  • Pigmentering Hög
  • Användningsområde Duk, pannå och oljemåleri

Bästa kvaliteten - Rembrandt Oljefärg

För dig som söker en oljefärg med hög pigmentering och jämn arbetskänsla är den här modellen ett starkt alternativ. Den lämpar sig särskilt för dig som vill bygga upp färgen i lager, arbeta med mjuka övergångar eller lägga in tydliga detaljer med god kontroll. Konsistensen är smidig nog för att fungera både direkt ur tuben och tillsammans med medium, vilket gör produkten flexibel i olika tekniker.

Rembrandt Oljefärg passar bäst för hobbyister och mer vana målare som uppskattar en färg med stabil kvalitet mellan målningarna. Den ger bra täckning och en kulör som håller ihop väl när den blandas med andra nyanser. För den som målar ofta kan det vara en klar fördel att färgen beter sig förutsägbart på duken.

Nackdelen är främst prisnivån, som ligger högre än hos enklare studiefärger. Den kan därför kännas mindre självklar för den som precis börjat med oljemåleri och mest vill prova sig fram. För rätt användare väger dock arbetskänslan och färgstyrkan upp kostnaden ganska väl.

Den här oljefärgen passar bäst för dig som vill ha pålitlig kvalitet, bra täckning och en följsam känsla i arbetet. Den är särskilt värd att överväga om målet är jämna resultat och större kontroll vid blandning och lager på lager-teknik. Rembrandt Oljefärg är inte det billigaste valet, men för många hobbyister är det ett rimligt steg upp från enklare alternativ.

Bästa för klara gula nyanser Rembrandt Oljefärg 40 ml Nickel Titanium Yellow Light

Rembrandt Oljefärg 40 ml Nickel Titanium Yellow Light
Vårt betyg
(4.7 av 5)
Fördelar
  • Hög pigmentering ger bra täckning
  • Smidig konsistens för blandning
  • Passar både lager och detaljer
  • Jämn kvalitet i konstnärsserien
Nackdelar
  • Högre pris än enklare färger
  • Mindre lämplig för rena nybörjare
Egenskaper
  • Typ oljefärg
  • Serie Rembrandt Oljefärg
  • Kulör Gul nyans
  • Pigmentering Hög
  • Konsistens Smidig och jämn
  • Förpackning Tub
  • Användningsområde Målning på duk och pannå

Bästa kvaliteten - Rembrandt Oljefärg

För dig som söker en oljefärg med hög och jämn kvalitet är den här modellen ett starkt alternativ. Den har en smidig konsistens som gör den lätt att arbeta ut, både i tunnare lager och i mer täckande partier. Det gör den användbar för dig som vill blanda egna nyanser, bygga upp djup i motivet eller arbeta med mjuka övergångar.

Rembrandt Oljefärg passar särskilt bra för hobbyister och mer vana målare som vill ha en färg med tydlig pigmentstyrka och stabilt resultat. Produkten känns genomarbetad i användning, vilket märks när den blandas med andra oljefärger eller medium. Den fungerar fint för både klassiskt måleri och mer experimentella tekniker där kontroll över täckning och arbetstid spelar roll.

Nackdelen är att den ligger högre i pris än enklare alternativ för hobbybruk. För den som bara vill prova på oljemålning kan modellen därför kännas lite väl ambitiös som start. För dig som redan målar regelbundet och vill ha en mer pålitlig oljefärg är det däremot ett rimligt val.

Den här oljefärgen passar bäst för dig som prioriterar jämn kvalitet, god blandbarhet och tydlig pigmentering framför lägsta pris. Rembrandt Oljefärg är värd att överväga för hobbybruk på lite högre nivå, särskilt om du vill ha en färg som fungerar lika bra till detaljer som till större färgfält och lager på lager-teknik.

Bästa för jordnära toner Rembrandt Oljefärg 40 ml Raw Umber

Rembrandt Oljefärg 40 ml Raw Umber
Vårt betyg
(4.5 av 5)
Fördelar
  • Bra täckning i mörka blandningar
  • Användbar för skuggor och underlag
  • Jämn konsistens för penselarbete
  • Passar både detaljer och större ytor
Nackdelar
  • Mindre relevant som ensam huvudfärg
  • Högre prisläge än enklare serier
Egenskaper
  • Typ oljefärg
  • Kulör Raw Umber
  • Pigmentering Hög
  • Konsistens Smidig och jämn
  • Förpackning Tub
  • Användningsområde Målning på duk, pannå och grundade ytor

Bästa jordtonen - Rembrandt Oljefärg

För dig som söker en oljefärg med naturlig jordkaraktär är den här modellen ett användbart val. Den fungerar särskilt bra till skuggor, dämpade partier och blandningar där du vill få ned intensiteten utan att färgen känns platt. Den har en jämn konsistens som gör den lätt att arbeta ut med pensel, och den passar både för tunnare lager och mer täckande applicering.

Produkten lämpar sig för hobbyister och mer vana målare som vill ha en stabil basfärg i paletten. För nybörjare är den enkel att förstå i användning, eftersom den fyller en tydlig funktion i klassiska färgblandningar och ofta kommer till nytta i landskap, porträtt och stilleben. Rembrandt Oljefärg känns genomarbetad och ger bra kontroll när du bygger upp mörker, jordtoner och underarbete.

Nackdelen är att den inte är det mest spännande valet om du bara vill ha en färg med stark egen karaktär på duken. Den gör sig bäst tillsammans med andra kulörer. För rätt användare är det dock en praktisk färg att ha nära till hands i målarlådan.

Den här oljefärgen passar bäst för dig som vill arbeta med skuggor, jordtoner och balanserade färgblandningar. Den är särskilt värd att överväga om du bygger motiv steg för steg och vill ha bättre kontroll över djup och ton. Rembrandt Oljefärg är därför ett bra val för hobbybruk där användbarhet och jämn arbetskänsla väger tyngre än stark färgeffekt.

Bästa för varma skuggtoner Rembrandt Oljefärg 40ml Sepia 416

Rembrandt Oljefärg 40ml Sepia 416
Vårt betyg
(4.4 av 5)
Fördelar
  • Hög pigmenthalt ger djup ton
  • Bra täckning i tunna lager
  • Smidig att blanda med andra färger
  • Jämn och följsam konsistens
Nackdelar
  • Högre pris än enklare alternativ
  • Mindre lämplig för snabbmålning
Egenskaper
  • Typ oljefärg
  • Kulör Sepia
  • Volym 40 ml
  • Pigmentering Hög
  • Konsistens Krämig och jämn
  • Förpackning Tub
  • Användningsområde Målning på duk och pannå

Bästa kvaliteten - Rembrandt Oljefärg

Den här oljefärgen passar dig som vill ha en kulör för skuggor, jordnära detaljer och dämpade partier i målningen. Produkten har en jämn konsistens som gör den lätt att arbeta ut, både direkt ur tuben och utblandad med medium. Det gör den användbar för både tunna lager och mer täckande penseldrag.

Rembrandt Oljefärg riktar sig främst till den som vill ha ett mer pålitligt resultat än vad enklare studiefärger ofta ger. Pigmenteringen upplevs som stark, vilket hjälper färgen att behålla karaktären även när den blandas med andra nyanser. Den fungerar därför bra för dig som bygger upp motiv stegvis och vill ha kontroll över ton och djup.

Samtidigt är det inte den mest budgetvänliga modellen i kategorin. För helt nya användare kan priset kännas högt, särskilt om flera kulörer behövs samtidigt. Torktiden är också något att räkna med, som med annan oljefärg. För hobbybruk där färgstyrka, blandbarhet och jämn arbetskänsla väger tyngre än låg kostnad är den ändå ett genomtänkt val.

Den här modellen passar bäst för dig som vill ha en oljefärg med stabil kvalitet och bra kontroll i arbetet. Den lämpar sig särskilt väl för mer nyanserade motiv där mörka toner och mjuka övergångar behövs. För den som prioriterar pigmentstyrka och arbetskänsla framför lägsta pris är Rembrandt Oljefärg ett alternativ som är värt att överväga.

Det här bör du tänka på när du väljer oljefärg

Det finns några tydliga saker som gör valet enklare. Rätt oljefärg beror ofta på erfarenhet, budget och vilken känsla som önskas i målningen.

Vad ska man tänka på vid köp av oljefärg?

När någon ska välja oljefärg bör fokus ligga på pigmenthalt, täckförmåga, torktid, kulörutbud och hur lätt färgen är att arbeta med. En bra oljefärg ska kännas jämn, vara enkel att blanda och passa både underlag och teknik. För många är balansen mellan pris och kvalitet viktigast.

Det är också klokt att se på tubstorlek och hur ofta färgen ska användas. Den som målar ofta kan tjäna på större mängd i vanliga jordfärger och basnyanser. För mer speciella kulörer räcker mindre tuber ofta långt. Konsistensen spelar också roll, eftersom vissa vill ha smidig färg medan andra föredrar fastare färgmassa.

Hur mycket kostar en bra oljefärg?

En bra oljefärg finns i flera prisklasser, men högre pris betyder ofta renare pigment, bättre ljusäkthet och jämnare resultat. För hobbybruk räcker en prisvärd oljefärg långt, medan mer krävande målning ofta tjänar på färg med högre kvalitet och bättre färgstyrka.

Det är smart att börja med några få kulörer i stället för ett stort sortiment direkt. Då blir det lättare att lära sig färgblandning och hålla kostnaden nere. En mindre uppsättning med vitt, gult, rött, blått och jordtoner räcker långt för att komma igång med oljefärg.

Vilken oljefärg håller bäst kvalitet?

Den oljefärg som håller bäst kvalitet har ofta hög pigmentkoncentration, bra ljusäkthet och tydlig information om innehåll. Färgen ska behålla sin kulör över tid, gå att blanda rent och ge förutsägbart resultat både i tunna och tjocka lager. Kvalitet märks också i hur jämn färgen känns direkt ur tuben.

För den som vill ha hållbara målningar är ljusäkthet extra viktig. En oljefärg med svag ljusäkthet kan förändras snabbare i starkt ljus. Det är också bra att kontrollera om färgen passar lager på lager, eftersom vissa kulörer torkar snabbare än andra och påverkar arbetsflödet.

Olika typer av oljefärg

ol jefärg finns i flera varianter, även om grunden är densamma. Skillnaderna handlar ofta om kvalitet, konsistens och hur färgen är tänkt att användas.

Vilka typer av oljefärg finns det?

Det finns främst studiekvalitet, konstnärskvalitet, vattenblandbar oljefärg och specialkulörer med olika effekt. Studiekvalitet är ofta billigare och enklare att börja med. Konstnärskvalitet har mer pigment. Vattenblandbar oljefärg passar den som vill minska behovet av lösningsmedel. Specialkulörer används för särskilda uttryck.

Studiekvalitet är ett bra val för övning, färglära och större projekt där priset spelar stor roll. Konstnärskvalitet passar bättre när kulörstyrka, blandbarhet och hållbarhet väger tyngre. Vattenblandbar oljefärg fungerar på liknande sätt som vanlig oljefärg, men rengöring och utspädning blir enklare i många hemmamiljöer.

Vad är skillnaden mellan studiekvalitet och konstnärskvalitet i oljefärg?

Skillnaden mellan studiekvalitet och konstnärskvalitet i oljefärg ligger främst i pigmentmängd, renhet och ljusäkthet. Konstnärskvalitet ger ofta starkare kulörer, bättre täckning och mer stabilt resultat. Studiekvalitet är oftast billigare och passar bra för träning, skisser och enklare hobbyprojekt.

Den som är ny kan ofta börja med studiekvalitet och sedan komplettera med några bättre kulörer i färger som används mycket. På så sätt går det att känna skillnaden utan att köpa allt på en gång. För vissa motiv, som porträtt och naturstudier, kan högre pigmenthalt märkas tydligt.

Vilken typ av oljefärg passar nybörjare bäst?

För nybörjare passar oftast en lättblandad oljefärg i studiekvalitet eller en vattenblandbar variant bäst. Den ger lägre startkostnad, enklare rengöring och mindre oro för att slösa på dyr färg. En mjuk konsistens och ett litet grundsortiment gör starten mer lättsam.

Det viktigaste är inte att välja den mest avancerade färgen, utan en oljefärg som känns enkel att kontrollera. Några få genomtänkta kulörer räcker långt. Med tiden går det att lägga till fler nyanser, transparenta färger och kulörer med särskild struktur eller glans.

Så använder du oljefärg på bästa sätt

Med rätt arbetsmetod blir oljefärg lättare att hantera. Både enkla rutiner och små tekniska val kan ge renare färger och bättre kontroll.

Hur använder man oljefärg?

oljefärg används bäst i tunna till medeltjocka lager på en grundad yta, med tid för torkning mellan stegen. Färgen kan blandas direkt på paletten eller på underlaget, och arbetet blir ofta enklast om motivet byggs upp från enkla former till detaljer.

För många hjälper det att börja med en enkel skiss och stora färgfält. Sedan kan skuggor, mellanlägen och ljusa partier läggas till gradvis. Eftersom oljefärg torkar långsamt finns tid att justera övergångar. Det gör tekniken särskilt bra för mjuka former, himlar, hudtoner och djup i landskap.

Vilka tekniker fungerar bäst med oljefärg?

Tekniker som lager på lager, vått i vått, lasering och impasto fungerar särskilt bra med oljefärg. Lager på lager ger kontroll och djup. Vått i vått passar mjuka övergångar. Lasering skapar transparens, medan impasto ger tydlig struktur och synliga penseldrag.

För att få bättre kontroll kan det hjälpa att arbeta i denna ordning:

  • börja med stora former och enkla färgblock
  • bygg upp mellanvärden före små detaljer
  • spara de ljusaste partierna till senare
  • använd ren pensel vid känsliga färgblandningar
  • låt varje lager få rimlig tid att sätta sig

Erfarna användare kan kombinera flera tekniker i samma motiv. Det går till exempel att lägga en tunn undermålning först och sedan bygga upp mer täckande partier ovanpå. På så sätt kan oljefärg ge både precision och ett levande uttryck.

Vilken oljefärgsteknik passar bäst för nybörjare?

För nybörjare passar ofta vått i vått och enkla lager bäst, eftersom de ger tid att rätta till former och blanda mjuka övergångar. Dessa sätt att arbeta kräver få verktyg och gör det lättare att förstå hur oljefärg beter sig på ytan.

Det är klokt att hålla motivet enkelt i början. Ett stilleben med få objekt eller ett litet landskap gör det lättare att fokusera på färg, ljus och form. Med en enkel metod blir det också lättare att se hur mycket oljefärg som behövs för olika partier.

Vanliga misstag att undvika med oljefärg

Många problem går att undvika med några enkla vanor. Det gäller särskilt i början, när oljefärg fortfarande känns ny och arbetstakten är svår att bedöma.

Vilka är de vanligaste misstagen med oljefärg?

De vanligaste misstagen med oljefärg är att använda för mycket färg direkt, blanda för många kulörer samtidigt, arbeta på fel underlag och stressa torktiden. Resultatet kan bli grumliga nyanser, sprickor eller en yta som känns svår att kontrollera. En enkel arbetsordning minskar riskerna tydligt.

Vanliga fallgropar är ofta dessa:

  • för tjocka lager för tidigt i processen
  • för många färger i samma blandning
  • smutsiga penslar som grumlar kulören
  • dåligt grundad yta som suger ojämnt
  • för snabb övermålning innan färgen hunnit sätta sig

Det hjälper att arbeta lugnt och hålla paletten enkel. Många nybörjare får bättre resultat när de använder färre kulörer och rengör verktygen oftare. En genomtänkt start gör att oljefärg känns mindre svår och mer förutsägbar.

Vad bör nybörjare undvika när de använder oljefärg?

Nybörjare bör undvika att köpa för många kulörer direkt, lägga detaljer för tidigt och hoppa över förberedelser av underlaget. Det är också klokt att undvika att jämföra varje målning med färdiga verk. En enkel rutin och begränsad palett ger oftast snabbare utveckling.

Ett vanligt misstag är att fastna i små delar innan helheten sitter. Det är bättre att först se till att proportioner, stora former och ljus stämmer. När grunden är tydlig blir det lättare att lyckas med detaljer och få mer kontroll över oljefärg i nästa steg.

Tips för bättre resultat med oljefärg

Eftersom oljefärg är ett förbrukningsmaterial handlar bra skötsel mest om smart användning och rätt förvaring. Små rutiner kan göra stor skillnad för både hållbarhet och arbetsglädje.

Hur förvarar man oljefärg bäst?

oljefärg förvaras bäst svalt, torrt och väl försluten, bort från stark sol och stora temperaturskiftningar. Då minskar risken att färgen separerar, torkar i öppningen eller blir svår att pressa ut. Tuber bör hållas rena runt korken för att stänga ordentligt.

Det är bra att torka av gängor och kork efter varje användning. Om färg samlas där kan tuben bli svår att öppna nästa gång. För den som målar sällan kan det vara smart att kontrollera innehållet då och då, så att oljefärg inte hinner torka i onödan i öppningen.

Hur får man bäst resultat med oljefärg?

Bäst resultat med oljefärg fås genom att arbeta på en grundad yta, använda lagom mängd färg och bygga upp motivet steg för steg. Ren palett, rena penslar och tålamod mellan lager gör färgerna klarare och slutresultatet mer jämnt. En genomtänkt process ger ofta större skillnad än många extra kulörer.

Det hjälper också att prova sig fram på små ytor innan ett större motiv startas. Då går det att se hur kulörer reagerar tillsammans och hur mycket medium som behövs, om något alls. Med enkla rutiner blir oljefärg lättare att styra, oavsett erfarenhetsnivå.

Valet av oljefärg blir enklare när fokus ligger på kvalitet, typ av färg och hur den ska användas. En nybörjare kan ofta börja med ett litet sortiment och en lättarbetad oljefärg, medan den som målar ofta kan prioritera högre pigmenthalt och större kontroll i blandningen. Det viktigaste är att färgen passar underlaget, tekniken och budgeten. Med rätt oljefärg blir skapandet både lugnare och roligare, och det blir lättare att hitta ett alternativ i listan ovan som passar just det som ska målas.

Frågor och svar om oljefärg

  • För nybörjare passar ofta oljefärg i studiekvalitet bäst. Den är billigare än konstnärskvalitet och lättare att testa sig fram med. Det är klokt att börja med ett litet färgsortiment med grundfärger, vitt och jordtoner. Då går det att blanda många nyanser utan att kostnaden drar iväg. Tubernas konsistens och torktid spelar också roll för hur lätt oljefärgen känns att arbeta med.

  • Det viktigaste är att titta på kvalitet, pigmentmängd och vilka färger som faktiskt behövs. Billig oljefärg kan fungera för övning, men täcker ofta sämre och kan vara svårare att blanda rent. Det är också bra att kontrollera torktid och om färgen passar den typ av underlag som ska användas. För många är ett mindre startset smartare än många lösa tuber.

  • Priset på en bra oljefärg varierar mycket beroende på kvalitet, pigment och tubstorlek. Studiekvalitet kostar mindre och räcker långt för den som lär sig grunderna. Konstnärskvalitet kostar mer, men ger ofta starkare färg och bättre täckning. Det är bra att räkna in att oljefärg också kräver tillbehör som penslar, medium, lösningsmedel eller rengöring och ett lämpligt underlag.

  • För att komma igång behövs mer än bara oljefärg. Det behövs penslar som klarar lite tyngre färg, en palett, målarduk eller pannå och något att späda eller justera färgen med. Många använder även palettkniv och trasor för att torka av penslar. Det är också klokt att ha en plats med bra ventilation, eftersom vissa produkter som används ihop med oljefärgen luktar starkt.

  • Den stora skillnaden är torktiden och hur färgen beter sig. Oljefärg torkar långsamt, vilket gör det lättare att blanda mjuka övergångar och arbeta vidare länge i samma lager. Akrylfärg torkar snabbt och är enklare att städa upp med vatten. Oljefärgens yta blir ofta djupare och rikare, men den kräver mer tålamod, mer planering och oftast fler tillbehör.

  • Det behöver inte vara svårt att börja med oljefärg, men tekniken kräver lite tålamod. Färgen torkar långsamt och det är både en fördel och en utmaning. Nybörjare behöver lära sig hur mycket färg, medium och lösningsmedel som fungerar tillsammans. Med enkla motiv, få färger och lite övning går det snabbt att förstå grunderna. Det viktigaste är att börja enkelt och inte använda för mycket material på en gång.

  • Oöppnad oljefärg håller ofta länge om den förvaras svalt och tätt stängd. Öppnade tuber kan också hålla bra, men korken behöver hållas ren så att den inte fastnar. Penslar bör torkas av direkt efter målning och rengöras noggrant med rätt rengöring och sedan tvål och ljummet vatten om materialet tillåter det. Torkad oljefärg i penslar är svår att få bort, så snabb rengöring sparar både tid och pengar.

Betygsätt den här artikeln Klicka på en stjärna för lämna ditt betyg:
Hobby-entusiast
Jag är en hobby-entusiast enda ner i ryggmärgen och har hållt på med alla typer av småpyssel sedan barnsben. Till en början ritade jag bara, men det gick snabbt över till att pyssla ihop egna dockhus. Nu i vuxen ålder ägnar jag mig mest åt att måla och att scrapbooka. Men mina många år av pysslande gör att jag kan lite om allting. Därför är jag skribent här - så jag kan dela med mig!